的事情并不总是美丽设计的秘诀
仅仅因为我们有很多选择，并不意味着我们需要使用其中的每一个，以期开发出一种脱颖而出的设计——而且很可能出于所有错误的原因。 这并不是说版式设计不能具有装饰性、复杂性甚至说明性。但是几个世纪以来使用活字印刷给我们留下了排版的基础原则，作为设计师，我们有责任理解它们（至少如果我们的目标是打破它们的话）。一个好的起点是看看我们之前的人做了什么——即使是最简单地回顾一下排版和设计历史也会有所帮助。 以Milton Glaser于 1977 年设计的“我爱纽约”标志为例，该标志是纽约州商务部营销活动的一部分。格拉泽是无偿完成这项工作的，他明智地避免了天际线、手牵手的人物或华丽的装饰品，只用一个简单的心形来代表标志的关键词：爱。我们。都知道这个标志后来的成功，因为它自诞生以来已经出现在数以百万计的白色 T 恤上，激发了无数的仿冒品。 如果格拉泽作品中的心形符号在这种背景下显得过于形象化，那么罗伯特·印第安纳的“爱”雕塑又如何呢？这种标志性的字体最初是为 1964 年现代艺术博物 购买电话号码列表 馆的圣诞贺卡而设计的，完全避开了图像，仅依靠字体的力量（可以说是基于克拉伦登）来点燃我们的同情心。 我喜欢纽约标志和雕塑 现代印刷图标的可爱例子。 格拉泽的更新版《我比以往任何时候都更爱纽约》 米尔顿·格拉泽 (Milton Glaser)在911之后更新了他自己的杰作。 当然，这种对字体的推崇并不仅仅始于 60 年代的广告。排版是一门可以追溯到几千年前的手艺——如果你想深入的话，可以追溯到文字的诞生——并且从那时起已经发展和。
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发展了很多。关于如何通过字母形式进行最佳沟通的理论已经被假设和发展，特别是当一个想法需要尽可能容易地传达时。正如布林赫斯特在介绍他永恒的“印刷风格的元素”的第一章时所解释的那样：印刷术的存在是为了尊重内容。 比阿特丽斯·沃德 (Beatrice Warde) 的著名文章《水晶杯》精美地解释了印刷师的角色及其字体，她在 1930 年伦敦英国印刷师协会的一次演讲中强调了这一点。她宣称，她主张字体的存在不是为了被欣赏，甚至不是为了被注意到，它的存在只是为了传达一种想法；“我家里有一本书，就其排版而言，我没有任何视觉记忆；当我想起这件事时，我看到的就是三个火枪手和他们的战友在巴黎的街道上大摇大摆地走来走去。” 我想知道当我们浏览 MyFonts 或 Typekit 寻找完美字体时，有多。
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